Category: Performances

Salzburg zur Osterzeit steht heuer ganz im Zeichen Benjamin Brittens. Nun ist “Peter Grimes”, die Festspiel oper Anno 2005, auch schon 60 Jahre alt, aber von einer Verankerung im internationalen Repertoire kann, wenn überhaupt, erst in allerjüngster Zeit die Rede sein. Jetzt, da das Stück von der Tragödie des Individuums in der Zeit der Vermassung aktueller denn je scheint, setzen es die meisten großen Häuser auf den Spielplan. Zeit also, bei einem Festival ein mustergültige Produktion zu präsentieren, scheint das Kalkül Simon Rattles gewesen zu sein, der damit den Festspielgedanken so unzeitgemäß wie richtig interpretiert. Zumindest in der Theorie. Man muss vielleicht ein bisschen weiter ausholen, um zu definieren, warum eine Inszenierung, wie sie Trevor Nunn im großen Festspielhaus vorgestellt hat, in diesem Fall ein wenig zu kurz greift.

As a seasonal concert, with a mildly ecumenical touch, the Orpheus Chamber Orchestra played a concert of sacred music in the Medieval Sculpture Hall at the Metropolitan Museum of Art on Sunday evening (with a repeat tonight). The principal offering was Pergolesi’s dramatic, deeply emotional setting of the Stabat Mater. It was preceded by string arrangements of six pieces by Salamone Rossi, a Jewish composer who worked in Mantua, Italy, around the same time as Monteverdi, and wrote Hebrew Psalm and prayer settings in a lively madrigal style.

“Es werde Lichter”, sprach der Libretto-Dichter und ließ die Buffa-Puppen tanzen. Keine Charakter, sondern Typen, irgendwie geboren im ganz normalen Uraufführungswahnsinn italienischer Opernhäuser im frühen 19. Jahrhundert; fest am Faden hängend und ganz nach Bedarf herumgeschoben von ihren Schöpfern. Dieser Poeta in Gioachino Rossinis “Türke in Italien”, der sich und seine Erfindungsnöte vorlaut zum Thema einer komischen Oper macht, ist ein ziemlich einmaliger Fall. Und deshalb immer öfter ein gefundenen Fressen als Alter Ergo für seine Regisseure.

Lyric Opera has been a tease this season. It’s now offering a preview of the delights that will be available March 28, when the company revisits one of opera’s most daunting challenges, Wagner’s cycle of four interrelated works, “The Ring of the Nibelung,” in three cycles through mid-April.

Sous le nom des Ours du Scorff, un quintette breton spécialisé dans les airs folkloriques destinés aux enfants de 4 ans et plus. En douze ans d’existence, cette formation est devenue une référence de la chanson jeune public, régulièrement invitée par les festivals spécialisés (Mino et, samedi 19 mars, celui de Magny-les-Hameaux, dans les Yvelines). L’explication de cette réussite tient en un mot : tradition. Non comme forme de réaction, mais comme désir de transmission.

TOKYO (AFP) – Une cantate profane longtemps perdue de Jean-Sébastien Bach a été ressuscitée ce week-end à Tokyo, en première mondiale, sous l’inspiration et la direction du chef américain Joshua Rifkin.

Dmitri Hvorostovsky is one of the finest singers we have, whether in opera, in song, or in oratorio. (Instead of oratorio, I should say Russian liturgical music – that is one of his real strengths.) We even hear Mr. Hvorostovsky in Italian popular songs. They’re not especially Italian, but they’re enjoyable.

The Danish composer Poul Ruders is one of contemporary music’s free agents—a lover of sweet melodies with a yen for dark chords, a comedian with a flair for apocalypse. His previous opera, “The Handmaid’s Tale,” made sonic thunder out of Margaret Atwood’s novel of a dystopian America ruled by Christian fundamentalists. His major orchestral pieces—“Thus Saw Saint John,” the “Solar Trilogy,” a First Symphony subtitled “Rejoicing from the Heavens, Grieving Unto Death”—unfold hypnotically wayward narratives that reel from antic joy to frozen despair. (There are excellent recordings on the Bridge and Da Capo labels.) Ruders has a special knack for reinventing familiar tonal harmonies and styles; he uses them sometimes to mourn lost worlds, sometimes to suggest otherworldly innocence, sometimes to convey the banality of evil. All these devices are hurled at the audience in his latest work, “Kafka’s Trial,” which had its première on March 12th at the Royal Danish Theatre.

Schön ist, dass sich das Werk Einordnungen entzieht. Monumentalen Aufgipfelungen wie im “Tuba mirum” steht ein opernhafter Gestus gegenüber, volkstümliche Ausgelassenheit (“Quam olim Abrahae”) kontrastiert zu einem charakteristischen, herbstlich verhangenen Tonfall. Und verklammert wird alles durch ein immer wiederkehrendes, kurzes Motiv. Eine Umspielung des Tones “F”, Seufzer und sehnsuchtsvolle Gebärde zugleich.

IN this splendid concert version of Giordano’s most widely performed opera, Sir Richard Armstrong, the orchestra and chorus of Scottish Opera and an outstanding team of soloists provided some of the best moments of operatic verismo I have heard in an age.