Il Teatro Lirico di Cagliari pur attraversando, come risaputo, un periodo difficile sotto il profilo strettamente finanziario da cui – con lo sforzo e l’impegno di tutte le maestranze e, soprattutto, di tutte le istituzioni pubbliche e private alle quali dovrebbero stare più a cuore le sorti e il bene della cultura musicale regionale e nazionale -, ci auspichiamo riesca anche con sacrifici ad uscire, ha inaugurato la stagione lirica e di balletto 2005 con “Oedipe”, tragedia lirica in 4 atti del rumeno George Enescu, su libretto di Edmond Fleg, in una nuova produzione dello stesso Teatro Lirico, in prima esecuzione assoluta in Italia e in versione originale francese.
I responsabili del Teatro hanno così voluto perseverare nel percorso iniziato con successo di pubblico e di critica nel 1998 con “le Fate” di Wagner, proseguito nel 1999 con “Dalibor” di Smetana, nel 2000 con “Gli stivaletti” di Cajkovskij, nel 2001 con “Elena egizia” di Strauss, nel 2002 con “Euryanthe” di Weber, nel 2003 con “Opricnik” di Cajkovskij e “Alfonso und Estrella” di Schubert, nel 2004.
Enescu’s Oedipe at Cagliari
The Tsar’s Bride at the Mariinsky
Anna Netrebko stars as the passionate and poisoned Marfa in the Mariinsky Theater’s new production of “The Tsar’s Bride. The Mariinsky Theater’s famous blue curtain rises and Grigory Gryaznoi, the mighty commander of Ivan the Terrible’s feared bodyguards, the oprichniki, bemoans his unrequited love for young beauty Marfa Sobakina. Gryaznoi sits on a shabby bench in a place resembling one of the so-called Culture and Leisure parks that were a typical feature of the Soviet era.
A seashell-shaped summer theater with quiet alleys and a ferris-wheel in the background is the setting for a new production of Nikolai Rimsky-Korsakov’s 1899 opera “The Tsar’s Bride,” which premiered on Dec. 29 at the Mariinsky Theater.
Les Pêcheurs de perles at Metz
Dans le cadre de la programmation de l’Orchestre national de Lorraine, nous avons le plaisir d’assister à une représentation de concert des Pêcheurs de perles, ouvrage d’un charme indéniable quoique légèrement suranné d’un compositeur de vingt-cinq ans, encore tributaire de certaines influences (mais certainement pas de l’influence wagnérienne dénoncée par certains critiques à la création !), en bénéficiant de l’acoustique exemplaire de la grande salle de l’Arsenal. Le concert permet d’oublier l’indigence d’un livret dont les auteurs (Michel Carré et Eugène Cormon) avaient été les premiers à regretter les faiblesses, pour se concentrer sur les qualités de la partition. En effet, si Bizet apparaissait encore prisonnier des conventions de son époque et laissait peu deviner du génie dramatique qui s’exprime dans Carmen, ses Pêcheurs de perles ne manquaient pas d’atouts, et Berlioz, critique aussi lucide qu’exigeant, prit d’ailleurs la plume pour défendre un ouvrage recelant selon lui “un nombre considérable de beaux morceaux expressifs pleins de feu et d’un riche coloris”. A l’aune du chef-d’oeuvre à venir, cela peut sembler peu, c’est certain ; pour autant, la partition ne mérite probablement pas le dédain qui lui est ordinairement réservé par une certaine élite intellectuelle autoproclamée dont le sectarisme continue à faire beaucoup de tort à l’art lyrique. Les Pêcheurs de perles ne sont certes pas visités par le génie, mais ils témoignent d’un métier très sûr au regard de la jeunesse d’un compositeur déjà habile à trousser la mélodie et à colorer l’orchestre pour composer un orientalisme sans doute désuet mais tout à fait séduisant.
Britten’s Billy Budd in Munich
Gut ein halbes Jahrhundert hat es gedauert, bis “Billy Budd”, Benjamin Brittens 1951 uraufgeführtes Meisterwerk, an der Bayerischen Staatsoper angekommen ist. Ein hochtheatrales Stück zwischen Seemannsgarn und Homoerotik, zwischen Kriegs- und Menschenrecht, zwischen verborgener (Zu-)Neigung und Pflichterfüllung. Ein Stück also, das “funktioniert” und berührt, wie der enthusiastische Premierenbeifall zeigte. Kein Buh, nicht einmal für Regisseur Peter Mussbach, dafür Bravi schon vor Beginn, als Kent Nagano, GMD ab 2006, den Graben enterte.
Don Giovanni at Vienna
Auf dem Programmzettel liest man: 136. Aufführung in dieser Inszenie rung. Tatsächlich: Wenn der Vor hang sich hebt, erblickt der Staatsopernbesucher die altvertrauten Kulissen der einst von Franco Zeffirelli betreuten “Don Giovanni”-Produktion. Sie ist über 30 Jahre alt und ersetzt aus unerfindlichen Gründen schon wieder die erst vor zwei Jahren aus dem Theater an der Wien ins große Haus übersiedelte, jüngere Inszenierung.
Le Monde on Victoria de Los Angeles
Elle s’en est allée rejoindre les anges, dont elle portait si bien le nom. Victoria de Los Angeles s’est éteinte samedi 15 janvier, à l’âge de 81 ans, à la clinique Teknon de Barcelone, où elle avait été hospitalisée, à la suite de troubles cardio-pulmonaires, le 31 décembre 2004. Née le 1er novembre 1923 dans la capitale catalane, Victoria Gómez Cima (ou Garcia Lopez), dite Victoria de Los Angeles, avait grandi dans une Espagne meurtrie par les guerres. La fille du concierge de l’université, qui travaillait sa voix dans les salles de cours vides, avait conquis le monde de l’opéra dès 1947 en remportant le grand Concours international de Genève, qui lui valut de débuter l’année suivante à la BBC dans le rôle de Salud de La Vie brève de De Falla.
Death of Columbus at Pittsburgh
When is an opera not an opera? The world premiere of Leonardo Balada’s “Death of Columbus”—performed in concert form Friday evening in Carnegie Music Hall—raises the question. It’s not just the lack of scenery, costumes and staging for this occasion, but the nature of the work itself. There was a feeling that scenery, costumes and staging might not have made much difference.
Parsifal at Wiener Staatsoper
VIENNA, Jan. 14 – Sir Simon Rattle, arguably the leading conductor in the world, had never conducted at the Vienna State Opera until Wednesday night, when he made his debut with a bang, and with Wagner’s five-hour “Parsifal.”
“Parsifal” is commonly labeled Wagner’s Christian opera. At the very least it is a tale about redemption, and many conductors limn it in hovering clouds of mysticism.
Victoria de los Ángeles Has Died
Barcelona.—La decana de los cantantes líricos españoles, Victoria dels Ángeles, ha fallecido hoy a los 81 años en la Clínica Teknon de Barcelona, donde se encontraba ingresada desde el 30 de diciembre como consecuencia de una afección respiratoria.
La familia de la soprano ha comunicado que la capilla ardiente se instalará mañana en el Palau de la Generalitat de Catalunya, entre las 12.00 y las 19.00 horas. El funeral de la cantante, nacida en Barcelona el 1 de noviembre de 1923, tendrá lugar en la Basílica de Santa María del Mar, el lunes a las 11.00 horas.
Mozart’s Mass in C Minor Completed
Mozart left comparatively few major (or potentially major) works unfinished, and while it may seem daunting – presumptious even – for another musician to complete these scores, the lure of making an incomplete work whole is clearly too great to resist.
Can the results ever be more than hyphenated Mozart? Probably not. A musicologist steeped in Mozart’s musical moves may project what the composer might have done at any point in a work, based on what he did in similar scores, and the completion may sound thoroughly Mozartean. But Mozart often came up with solutions that are completely surprising. Part of what made him Mozart – in fact, part of what makes any great composer great – is unpredictability.