A Preview of Un ballo in maschera in Kansas City

In the resonant, garishly lighted basement of Trinity United Methodist Church, art is imitating life.

Nozze in Baltimore

Human beings will always be good for a laugh, especially when they’re in full pursuit of sex.

Fidelio at Carnegie Hall

Beethoven’s “Fidelio” is an opera about freedom that is shackled by a limited libretto. A great performance can unlock its treasures. A mediocre one can feel like prison, as the Collegiate Chorale’s performance on Thursday night at Carnegie Hall underlined. It was a long and murky night, although there were many glints of bright light that tantalizingly shone through.

Stiffelio at Sarasota Opera

SARASOTA — Many operas are all about the music, but in “Stiffelio” composer Giuseppe Verdi paid a lot more attention than usual to the words.

Ravel and Poulenc at the Barbican

On paper, Ravel’s mock-Spanish “comédie musicale” (1904) and Poulenc’s mock-everything “opéra bouffe” (1944) should make a toothsome double bill. Less than an hour each, elegantly funny in quite different veins – and excellent for the Guildhall School of Music and Drama, for no heroic voices are required. But the team’s Ravel proved a lame affair, and its Poulenc – sung in English, with the same director (Stephen Langridge) and conductor – a delight.

Handel’s La Resurrezione in Chicago

Since Brian Dickie arrived as general director, Chicago Opera Theater has become the place to catch Handel’s operas staged with a bold theatrical flair that’s fresh and cutting-edge. The company began its 2005 season with a beautiful and inspiring production of a Handel rarity, “La Resurrezione,” Wednesday night in the Harris Theater for Music and Dance at Millennium Park.

Musica Sacra at Carnegie Hall

Richard Westenburg led his 36-member Musica Sacra chorus and a small orchestra in works by Bach and Mozart at Carnegie Hall on Tuesday evening, and for the occasion, he revived one of the group’s hits from the 1970’s – the rarely heard early version of Bach’s Magnificat (BWV 242a) [sic].

Villazón at the Wiener Staatsoper

Er ist ein Bühnenmensch. Durch und durch. Schon ein Interview mit ihm ist eine äußerst unterhaltsame Dar bietung: witzig, inspiriert und sprühend lebendig. “Ich wollte immer alles darstellen,” sprudelt es aus dem 33-jährigen Mexikaner hervor. Mit Kindereien hat er sich dabei nicht aufgehalten. Bereits mit elf Jahren gehörte sein literarisches Interesse Camus und Kafka. “Die Figuren aus den Romanen waren für mich real, ich wollte so sein wie sie.” Das hat er bisweilen im Extrem ausgelebt. Die Biografie Gandhis hat den Jugendlichen später so fasziniert, dass er mit runder Brille und Glatze zur Schule ging. Das überbordende Ausdrucksbedürfnis entdeckte auch bald den Gesang. Vorerst unter der Dusche, am liebsten die Songs von “Perhaps Love”, Placido Domingos Cross-over-Album mit dem Popsänger John Denver – beide kann Villazón heute noch köstlich imitieren.

Is it Bach or is it Koopman?

Am Anfang die Frage: Ist’s Bach, ist’s Koopman? Von Johann Sebastian Bachs Markus-Passion ist nur der Text erhalten geblieben. Der Holländer Ton Koopman hat nach einer gängigen Kompositionsmethode Bachs – der Wiederverwendung eigener Werke – die Arien und Choräle der Passion gesetzt und die Rezitative dazwischen neu komponiert. Man könnte sagen, einen handwerklich bearbeiteten Bach erschaffen. An dieses ganz besondere Stück wagte sich nun Philipp Amelung mit seinem Bach-Ensemble und bescherte damit dem Publikum im Münchner Herkulessaal einen äußerst spannenden Abend.

Stravinsky’s Les Noces and Oedipus Rex at the Barbican

After opening its brief Barbican residency with Rimsky-Korsakov, the Mariinsky Theatre moved on to less regular territory for the company, with performances of Shostakovich’s The Nose and a Stravinsky double bill. Although the two Stravinsky works – the “choreographic scenes” of Les Noces and the “opera-oratorio” Oedipus Rex — were first performed (both in Paris) just four years apart, in 1923 and 1927 respectively, they belong to different musical worlds, for Les Noces had been conceived much earlier, in the immediate aftermath of The Rite of Spring, and Stravinsky took a decade to perfect its formal shape and scoring.