Auf dem Programmzettel liest man: 136. Aufführung in dieser Inszenie rung. Tatsächlich: Wenn der Vor hang sich hebt, erblickt der Staatsopernbesucher die altvertrauten Kulissen der einst von Franco Zeffirelli betreuten “Don Giovanni”-Produktion. Sie ist über 30 Jahre alt und ersetzt aus unerfindlichen Gründen schon wieder die erst vor zwei Jahren aus dem Theater an der Wien ins große Haus übersiedelte, jüngere Inszenierung.
Death of Columbus at Pittsburgh
When is an opera not an opera? The world premiere of Leonardo Balada’s “Death of Columbus”—performed in concert form Friday evening in Carnegie Music Hall—raises the question. It’s not just the lack of scenery, costumes and staging for this occasion, but the nature of the work itself. There was a feeling that scenery, costumes and staging might not have made much difference.
Parsifal at Wiener Staatsoper
VIENNA, Jan. 14 – Sir Simon Rattle, arguably the leading conductor in the world, had never conducted at the Vienna State Opera until Wednesday night, when he made his debut with a bang, and with Wagner’s five-hour “Parsifal.”
“Parsifal” is commonly labeled Wagner’s Christian opera. At the very least it is a tale about redemption, and many conductors limn it in hovering clouds of mysticism.
Victoria de los Ángeles Has Died
Barcelona.—La decana de los cantantes líricos españoles, Victoria dels Ángeles, ha fallecido hoy a los 81 años en la Clínica Teknon de Barcelona, donde se encontraba ingresada desde el 30 de diciembre como consecuencia de una afección respiratoria.
La familia de la soprano ha comunicado que la capilla ardiente se instalará mañana en el Palau de la Generalitat de Catalunya, entre las 12.00 y las 19.00 horas. El funeral de la cantante, nacida en Barcelona el 1 de noviembre de 1923, tendrá lugar en la Basílica de Santa María del Mar, el lunes a las 11.00 horas.
SCRUTON: DEATH-DEVOTED HEART — Sex and the Sacred in Wagner’s Tristan and Isolde
Roger Scruton’s new book is an engrossing attempt, intensely argued throughout, to persuade the reader that Richard Wagner’s Tristan and Isolde is a religious work, not only in the vague sense that it elevates our feelings into an exalted condition that strikes the non-religious as “religious”, but in the precise sense that it incarnates, as the Eucharist incarnates the doctrine of Christianity, a doctrine that would give our meaningless lives a sufficient meaning if we were to believe and follow it. Nearly half a century ago, Joseph Kerman, in Opera as Drama, called Tristan “a religious drama” and suggested an analogy between it and Bach cantatas dealing with religious conversion and conveying religious experience. Twenty years later, Michael Tanner, a resolutely acute writer on Wagner, described Tristan and Bach’s St Matthew Passion as the two supreme examples of works “of which it is a prerequisite that one suspends disbelief . . . in the ethos which the work embodies and promulgates”. At the same time he admitted that the love unto death of Tristan and Isolde is not “a kind of living that can be rationally valued”. More recently and less cautiously, in his Wagner, he calls Tristan “the one work of Wagner’s which seems to be making an unconditional demand on our capacity to embrace a new, redeeming doctrine”.
MAGEE: THE TRISTAN CHORD — Wagner and Philosophy
Wagner, bloody Wagner; will we ever have done with the man? I don’t suppose that we’ll ever have done with his operas. For many of us, they are indispensable art; among the defining achievements of the Western tradition. “There is no music deeper . . . and no drama deeper either. (The Ring) is enough in itself to place Wagner alongside Shakespeare, Michelangelo and Mozart.” If you don’t think Wagner is that good, you won’t like Wagner and Philosophy, Bryan Magee’s new book about him. Whether or not he is that good, there is surely a problem that arises insistently about Wagner but not Michelangelo or Mozart or, least of all, about Shakespeare: that of getting the art clear of the artist. Shakespeare is notorious for disappearing from his plays, but Wagner is everywhere in his operas. You just can’t think about them and not think about him; nor would he conceivably have wished you to.
Mozart’s Portrait — Doubts Emerge
Nur wer mit den Eigentümlichkeiten Wiens und seiner Bewohner, ihren Empfindlichkeiten und Ab grenzungen, vor allem im Umgang mit den einverleibten Idolen, einigermaßen vertraut ist, kann ermessen, welch empfindlichen Nerv die Nachricht treffen musste, die am Dreikönigstag aus Berlin, ausgerechnet Berlin, verbreitet wurde, dass in der Berliner Gemäldegalerie ein bisher unbekanntes Mozart-Porträt aufgetaucht sei. Zwar wurde zugleich eine elektronische Kopie dieses Bildnisses mitgeliefert, auch der Name des Malers, Johann Georg Edlinger, genannt und mitgeteilt, es sei 1790 bei Mozarts letztem Aufenthalt in München entstanden, alles Nähere jedoch soll erst bei einem Vortrag am 27. Januar 2005 durch den Oberkustos der Berliner Gemäldegalerie, Rainer Michaelis, bekannt gegeben werden. Also just an Mozarts 249. Geburtstag.
Opera in the UK
I HOPE you made the most of last year’s opera highlights because 2005 looks pretty dull by comparison. The resignation of Scottish Opera’s music director, Sir Richard Armstrong, has added to the company’s woes. With only three productions in the foreseeable future, the main risk is that the audience forgets the company exists.
The vanishing audience is a spectre that haunts other companies: ENO must be wondering what became of an audience that was more like a loyal football crowd.
Opera in Paris
Le premier temps fort de cette deuxième partie de saison lyrique sera La Flûte enchantée bientôt proposée par l’Opéra Bastille : on a déjà vu dans une halle d’usine de Bochum ce spectacle étonnant conçu par les Catalans de la Fura del Baus, à l’époque où Gérard Mortier dirigeait le Festival de la Ruhr. Comment les matelas gonflables et la science-fiction philosophique imaginés par ces plasticiens virtuoses passeront-ils à Paris, et comment Marc Minkowski, qui avait très bien dirigé l’oeuvre en Allemagne, sera-t-il reçu par l’Orchestre de l’Opéra ? On le saura à partir du 24 janvier. Deux jours après, on suivra aussi, à Garnier, le second Couronnement de Poppée de la saison, après celui de McVicar aux Champs-Elysées : le metteur en scène, David Alden, est aussi anglais, et la divine Antonacci ne sera plus Néron mais Poppée.
Le Monde on Victoria de Los Angeles
Elle s’en est allée rejoindre les anges, dont elle portait si bien le nom. Victoria de Los Angeles s’est éteinte samedi 15 janvier, à l’âge de 81 ans, à la clinique Teknon de Barcelone, où elle avait été hospitalisée, à la suite de troubles cardio-pulmonaires, le 31 décembre 2004. Née le 1er novembre 1923 dans la capitale catalane, Victoria Gómez Cima (ou Garcia Lopez), dite Victoria de Los Angeles, avait grandi dans une Espagne meurtrie par les guerres. La fille du concierge de l’université, qui travaillait sa voix dans les salles de cours vides, avait conquis le monde de l’opéra dès 1947 en remportant le grand Concours international de Genève, qui lui valut de débuter l’année suivante à la BBC dans le rôle de Salud de La Vie brève de De Falla.